Opéra d’O

Fable grotesque d’une société dérivante habitée d’une ballerine, d’un vieil enfant, de chevaux perchés, d’un clown et d’employés du train, d’une fée et d’une mort lumineuse qui courtise les soldats, aux pieds d’une clepsydre de rats voyageurs.

Le spectacle, tenu par une forte création vocale et musicale, navigue dans une enfance grinçante, parmi des personnages-jouets qui ne résistent pas longtemps face au désenchantement du monde. Les rôles s’effilochent petit à petit dans l’incongru et la farce : ainsi va notre monde, il n’y aura de maturité pour personne.
Opéra baroque, quelque peu dévoyé, et qui déraille en éclaboussures, en fractures, en joies et en lendemains inattendus ; de l’opéra, nous n’avons gardé que l’essentiel : l’eau et les rats.

Sur notre planète partagée, les eaux vont monter et l’eau va manquer : de ce paradoxe la compagnie ilotopie crée « Opéra d’O », nouveau spectacle aquatique qui a déjà été joué 10 fois en Corée du Sud devant plus de 100.000 spectateurs.

SORTIE DE CUISINE

Spectacle Urbain - Création internationale en Arts de la rue

A l’occasion du 120ème anniversaire de la relation diplomatique entre la France et la Corée, la compagnie Homo Ludens réalisa une co-production avec la compagnie française ilotopie et le Festival Hanmadang de Gwacheon.

Prenez, dans deux compagnies bien vivantes, 4 parts du genre ilotopie, venant d’Europe, et 4 parts d’espèces Homo Ludens venant d’Asie. Brassez l’ensemble 9 à 10 semaines environ, tout en préservant le bouquet particulier de chaque origine. Goûtez souvent pour contrôler la préparation. La recette est réussie lorsque aucune sauce n’est nécessaire. Servir chaud dans un espace urbain au milieu du public. Ce plat plein de relief a été savouré en France en 2006 dans le beau mois de juillet et dégusté en Corée du Sud dans la quiétude de septembre et d’octobre, avant tournées internationales.

C’est au cœur d’une rue, sur une place, dans la foule, que nous avons évoqué la force intense et constructive des cultures différentes. Echangeons nos clés !

Les Oxymores d’eau

Spectacle à énergie positive

Dans les « Oxymores d’eau », le haut phare flottant d’une architecture éolienne et solaire nourrit en flux les lumières, musiques et machines aquatiques des quinze acteurs.

Le soir venu, d’un monde symbolique englué dans les concessions et les bassesses , entre abandons et abondances, vont émerger malicieusement des êtres tendres et sensibles, forts bien adaptés à la montée des eaux et aux amours humides.

La poésie d’un rêve éveillé tenue à flots par l’énergie du lieu et l’intrépidité des acteurs.

« Les Oxymores d’eau » est l’élaboration d’un spectacle majeur pour la compagnie, magique et presque chamanique, mais un spectacle qui porte aussi les valeurs corrosives que nous défendons chacun, humainement, dans notre société contemporaine, des fenêtres sur des choix possibles et un panel de fragments d’utopies lacéré d’images acides du monde actuel.

CoNFiNS

Actions artistiques pour 9 jours et 9 nuits

Les danseurs, circassiens, musiciens, acteurs vont ainsi jour après nuit réinventer leur existence au milieu de notre société, avec les passants, les habitants, les enfants et les spectateurs.
CoNFiNS, à travers une dérision du mythe de Sisyphe, offre enfin le temps de faire un réel lieu commun, pour que la rue demeure forum, spectacle et fête.

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Les habitants du matin

Des voisins éphémères

Débarquant au petit matin des quatre coins de la ville, les Habitants du matin déambulent chargés d’une force déracinée.
Sans promettre la lune, accidents dans un linéaire, ils sont porteurs d’utopies et vont susciter des croisements fugaces, des rencontres intenses et poétiques avec les habitants du quartier, les écoliers, les passants et ainsi ouvrir un coin d’imaginaire, accroc dans la trame banalisée du paysage quotidien.

Quelques habitants : l’être mur, acteur sans gravité, interdit de séjour au sol, la Femme-objet qui se répand sur les trottoirs en de multiples souvenirs, le Lunatique, petit homme célèste qui promène sa sphère logis, l’homo-clefs, artisan de l’ouverture et du questionnement, le Néologue, un voyageur astral qui ne se déplace jamais sans son échelle molle…

Cachots cachotteries

Spectacle engôleur

Sept sphères, de la taille d’une chambre, d’une cellule.

Cachots/Cachotteries se décline sous la forme d’une série d’architectures intimes, de huis clos, d’univers impossibles.
Des intérieurs dans des intérieurs dans lesquels seul un acteur peut initier du public.
Au début du chemin, dans le préambulatoire, un acteur se voit attribuer trois personnes,
ou si l’on veut, trois futurs spectateurs se voient attribuer un acteur.
Et c’est ainsi qu’à quatre, peut-être bras dessus bras dessous,
ils se dirigent vers la première sphère…

Narcisse guette

Spectacle à fleur d'eau

C’est à la nuit, debout sur l’eau, que les huit acteurs mobiles et flottants vont agiter les spectres d’un narcissisme social aveuglant : individus atomisés dans la jouissance d’eux-mêmes, échos d’influence, clones de la transparence, bouffons des apparences, acteur-imago, homme-logo …

ilotopie interroge ici la construction de l’individu au travers du mythe de Narcisse, cherchant comment dans notre société tous nos morceaux d’être prétendent encore à l’unicité. Le Narcisse originel, stérile, sans descendance, inaccessible à lui-même, réussit maintenant à se multiplier et se virtualiser : l’histoire de son évolution est complice de l’avènement de l’impérialisme de l’image.
Narcisse, organe de la représentation des « soi », diffuse à cet instant à des milliards d’exemplaires.

Spectacle poétique comme une large fresque chorégraphique, fouillant dans l’eau l’origine du théâtre.

L’amour toute la nuit

Suite amoureuse pour vibraphone, piano, violoncelle, contrebasse, spectateur pulsionnels et acteurs de bonne composition.

– L’Amour toute la nuit !
– Et pourquoi pas toute la vie ?
– Toute la nuit, c’est déjà pas mal !
– Oui, mais alors là, y’a des inégalités !
– Ca dépend où tu te trouves, au pôle nord, pendant le solstice d’hiver par exemple !
– L’amour ça n’a rien à voir avec l’égalité !

une nuit entière consacrée à l’amour, de la première rencontre au grand frisson.
Vont-ils se séduire, se rencontre, s’épandre, s’aimer,   sexe tasier, se turlupiner, se palper, se goûter, s’engouer, se toucher, s’attoucher, s’attacher, se chérir, se laisser aller, se lasser, se quitter ?

Salon de l’auto-dérision

Petites séries de voitures remarquables

Création à Clermont-Ferrand, haut lieu de l’industrie automobile. Création spécifique pour la Satcar, installée pendant dix jours dans un ancien hall d’exposition automobile. Des voitures-théâtres.

Le théâtre des commodités

Que reste-t-il d'avoir dévoré le monde ?

Réseaux Eden sous-sol

Un dédale théâtral de galeries à terre ouverte

ilotopie enterre cette fois le public dans une scénographie méticuleusement préparée au tracto-pelle.
”Réseaux Eden sous-sol”, 900 mètres de galeries, 63 carrefours, 20 acteurs musiciens et danseurs pour se laisser embobiner, et perdre définitivement le fil.

A la nuit tombée, chaque spectateur pénètre un par un dans ce Réseau-théâtre pour des explorations singulières. Brassés à l’odeur, l’image et l’émotion, acteurs et spectateurs vont s’essayer à d’irréelles rencontres et d’inoubliables tête à têtes.

Ici, dans cette fondation d’utopie, où la ville n’a pas eu lieu, l’Eden, c’est l’autre.

Menus Plaisirs

Le repas comme rite et l’accès personnalisé à la nourriture sont aux menus des plaisirs !

« Voici un jeu d’acteurs, comme l’on dirait d’un jeu de cartes ».

Les Menus Plaisirs sont nés d’un désir de public proche, très proche. Il s’agit d’un théâtre de proximité « réellement porté » par les acteurs et conçu pour s’engouffrer dans des architectures préexistantes : les personnages s’infiltrent dans les lieux et les passages afin de travestir espaces et fonctions ; puis comédiens, acteurs, danseurs, musiciens et performers invitent le public à user d’utopies éphémères.

Des Liaisons Capitales

Un tunnel-théâtre posé sur les boulevards

Un tunnel-théâtre créé en marge de l’inauguration de celui qui traverse la Manche avec 140 mètres linéaires de spectateurs, tous aux premières loges !

Un univers multiple de visions, de sens et de sons enveloppe un public hôte et otage. Assis au long d’une table-banquet où passent des trains d’acteurs et des travelling-fresques, les convives happent un monde glissant, hèlent la vie qui passe.

L’ensemble de la scénographie est traité comme un transit organique où même les rapports acteurs-spectateurs activent la digestion des images. La trame mobile du spectacle développe aussi bien des fragments de monde, que des tête-à-têtes particuliers, des tableaux épiques que des tranches d’actions, des caravanes de signes que des ponctuations, des mises en abîmes, des puzzles, des inversions, …

L’AutoBObus

La Cour de Ferme, L’Orient Express, La Clairière au fond des bois...

Avec l’AutoBObus, le spectacle est dans le bus ; l’intérieur a été entièrement métamorphosé en lieu théâtral pour y mêler dans des univers oniriques ou réalistes, acteurs, musiciens et passagers.

L’AutoBObus n’est pas un événement éphémère ; il trame la ville transversalement maillant le réseau urbain avec le réseau social ; un théâtre de proximité pour un très large public qui favorise les rencontres, les échanges, ouvrant des brèches d’imaginaire dans un quotidien parfois désabusé.

Transport peu commun, l’autoBObus trame la ville sur les lignes régulières, aux horaires habituelles : Clairière au fond des bois, cour de ferme, salle de gym, Oreint Express, bal populaire, fast-food à la française, vrai théâtre de boulevard.

Une affaire qui tourne

Grand manège de théâtre automobile

Cinq climats pour un public tournant : (Paris-Dakar, France profonde, Incidents de parcours, Cirq’auto, Noir samedi soir).
Chaque « spectacle » dure le temps d’un tour de manège.

« Un manège surréaliste, tenu par une grosse travelote avec fouet, camouflé sous un chapiteau noir, embrumé de fumigènes. A bord de 10 carcasses de voitures encastrées, une trentaine de spectateurs peuvent assister à cinq brévissimes spectacles » (Libération)

L’île aux Topies

Métaphore originelle

Fable écologique et épopée d’une île dans un spectacle de trois jours.

Histoire feuilleton pleine d’humour et de fureur avec dix habitants aux rôles multiples.

La vie en abri-bus

"Comment en détournant le mobilier urbain de sa fonction habituelle, provoquer l'émotion des usagers, comment de façon éphémère des relations neuves peuvent naître."

Pendant une matinée, un ou plusieurs jours, une famille s’installe dans les abri-bus d’une ville.
Ambiance cuisine pour le matin, odeurs de pain grillé et de café chaud, nouvelles radiophoniques, pygama rayé, et toile cirée…
Ambiance salon-télévision en soirée.
Le mobilier est convertible, monté sur roulette et peut être déplacé d’un abri-bus à l’autre selon le scénario choisi.

Sur l’image de l’abri-bus, support publicitaire, lieu vide et impersonnel, conçu pour l’attente brève, se surrimpressionne celle d’un « chez soi » douillet, intime et convivial.
La dynamique est crée par le glissement d’image, par le jeu des contrastes –intime/public-, miroir de son chez soi encore tout frais.
Image fugitive d’un quotidien dont la trace restera dans la mémoire des usagers attendant leur bus chaque matin.

Le grand étendage

Plusieurs kilomètres de linge sèchent à travers la ville

« Quand j’entends parler de culture, je sors ma pince à linge…
Les Albigeois auront certainement, ce matin,une de leur plus grosse surprisede l’année en découvrant une lingère avec sa corde à linge où sont accrochés chemises, pantalons, jupes slips, soutiens-gorge… Bref, toute la garde robe habituellement achochée au séchoir du fond du jardin ou d’ailleurs…
Tout le registre de sentiments humains y est passé. Etonnement, stupeur, irritation, interrogation, indignation, franche rigolade, sourire en coin trahissant je ne sais quelle jubilation intérieure… » (Le Tarn)